挑灯看剑——佘玉奇先生散记

伍先飞

【人物档案】佘玉奇，1964年10月生，江苏省南通市人。现为：中国美术家协会会员，中国美协理事，中国文艺志愿者协会理事，江苏省美协常务副秘书长（主持工作），江苏省美协常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，其作品多次入选全国、全军书画展并获奖。

 2016年，与宋玉麟、周京新、薛亮等著名画家共同创作完成的山水画《太湖春晓》，作为第十次中国文代会主题性作品亮相于人民大会堂。2017年，根据中国美协创作安排，与江苏省文联主席章剑华合作完成山水画《日出正东峰》献礼十九大，作品现悬挂于党政军重要会议场所北京京西宾馆。2018年1月3日，由中国美协与江苏省文联共同主办的“人间至味——佘玉奇画展”，中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里、省文联主席章剑华、江苏省美协主席周京新等300余人出席开幕式，徐里书记给予充分肯定，引起广泛的社会反响。

后又举办《挑灯看剑》、《曾经芳华——佘玉奇、喻慧作品汇展》等画展。出版有《佘玉奇作品集》、《佘玉奇山水画集》。有300多幅作品被《人民日报》、《美术》、《美术报》、《法制日报》、《解放军报》、《解放军画报》、《新华日报》、《扬子晚报》等十多家报刊刊用。中央书画频道、江苏电视台、南京电视台、南通电视台多次作专题采访。2013年3月6日，全国两会入会报纸《人民政协报》用4个整版介绍其艺术成就，作品多次作为国礼赠送外国政要。

一

二十多年前，曾于国内多家报刊杂志上读过《老屋》、《人生如茶》等多篇优美散文。那魂牵梦绕的《老屋》，装满着作者的童年快乐与梦想，牵扯着作者内心那份深深的根性情结，曾荣获武警文艺奖；而《人生如茶》则以凝炼的文学语言、透彻的人生感悟，道出了初尝苦涩、回味甘甜的人生滋味，被选入中学生语文教材。

那几篇深情的文字，让我记住了“佘玉奇”。

我也曾坐在老屋里，品味着那醉人的茗香，不停地想：能写出如此细腻透彻文字的人，该是何等的心境？该有怎样的人生？

“佘玉奇”便像雾一样迷蒙在我的眼前。

多年前，我突然于电视上不停看到“佘玉奇”的身影，在报纸上不停读到“佘玉奇”的名字。而此时，那位用文字肆意折磨我的佘玉奇，却是江苏省美协主持工作的常务副秘书长！

在好奇心驱使下，我迫不及待地查询并拨通了他的电话。当我说明缘由后，电话那头即刻传来爽朗的笑声，虽然我们相互之间只说了几句话，但我敢肯定，他是一位豁达、豪爽、谦和、低调的人。

因为他忙，一直无法相见，我只好在某天上班之前，将他“堵”在办公室里。

从容、睿智、儒雅、淡然，这是他给人的第一印象。他确实很忙。在与他相谈的半小时内，他的手机响个不停，办公室里来人不断。

或许是同时为文的缘故，与他对话虽然断断续续，但很容易找到相通的语言。从黑格尔到老庄，从赵无极到刘子美，从文学到美学，从艺术到人生……倘若不是近而知之，我必然想象不到，这位著名的散文作家，曾是一名铁骨铮铮的军人，还是一位著名的山水画家！

我不解：他这样忙碌，何来时间进行文学与绘画创作？又何以能佳作不断涌现？……

终于，在他那诙谐幽默甚至经典的话语中我找到了答案，两个“佘玉奇”影象在我脑海中慢慢叠印在了一起……

二

生活中总有着这样或者那样触动心灵的感动。

在为人处世中，在文学作品中，在绘画创作中，我都曾被佘玉奇和他的艺术深深感动过。而今，在与他的交谈中，我又被他在《人间至味》个展中的三句答谢词深深感动！

《菜根谭》说，天地有万古，人生只百年。佘玉奇第一句话是：“在浩瀚的宇宙空间，地球是渺小的，在历史的长河里，人是渺小的。”虽然这两句话对宇宙和人生都有各自的表述，但却有着异曲同工之妙。

他出生在江苏北部一个诗意小镇骑岸镇，父亲是教师，主教语文，兼教美术。见佘玉奇从小就有艺术天赋，父亲便开始对他进行艺术启蒙教育，在教他背诵诗词歌赋的同时，重点教他临摹《醉墨轩画集》和《芥子园画谱》。父亲对他说：“人生短暂，一个人一生中能把一件事做好很不容易，可谓是一事精致，足以动人。”

父亲这种来源于对生命的深刻感悟，让佘玉奇逐渐明白，做任何事情，从一而终，就是深邃。从那时起，他就坚持着绘画练习，逐渐对绘画产生了浓厚的兴趣。

他曾笑言自己很笨，但懂得笨鸟先飞、勤能补拙的道理。当时的《醉墨轩画集》和《芥子园画谱》都是墨刻版本，没有深浅与色彩，佘玉奇也不知道绘画还有深浅与色彩，只知道对照画谱不停地临摹，心想描得像就行。

后来，他跟随著名美术教育家、画家刘子美先生学画，成为先生最后一名入室弟子后，才从描摹中体悟到深浅，在感悟中蕴化着浓淡，在追问中领悟到“知白守黑”的美学义理。

刘子美是个了不起的人物。佘玉奇说，他是潘天寿、林风眠的学生，与李可染和艾青等人是同学，也是赵无极、袁运生、袁运甫、高冠华的启蒙老师，是南通学习规范美术理论和创作第一人。原中国国家画院公共艺术院院长袁运甫曾说，“刘子美把中国现代美术教育引入南通，让南通站在了中国美术发展的高起点上。”中国美协分党组书记徐里说：“刘子美生发了南通现象。”

自跟随刘子美先生学画后，佘玉奇就开始沉醉在笔墨之中。因为这种沉醉，他学习偏科，高考总分离分数线差了几分。为寻找出路，他选择去当兵。

有人说，生命中的偶然，其实都是命中注定。

佘玉奇所在的连队，曾是当年的文艺点，保留着军营文化氛围，战士们喜欢捣鼓着二胡、舞蹈、戏曲、书画……每个节假日，连队里都会自编自演一些文艺节目。

受这种艺术氛围感染，佘玉奇少了孤身从军的寂寞，多了壮志踌躇的情怀。

在艺术世界里，他是初生牛犊不怕虎，利用一切业余时间大胆作画。连队的走廊上几乎挂满了他的绘画作品。后来，到部队慰问的画家越来越多，他看画家们挥毫泼墨的山水画，笔墨有粗有细、有浓有淡，山景有远有近、有高有低，根本不像自己所临习的画谱上的山水画。于是，他开始静下心来仔细琢磨，渐渐悟出了山水画创作中的润燥相生、阴阳向背以及三远法和各种构图等。

看多了，想多了，他就开始不满足了，经常带着绘画上的很多问题去请教京城一些著名画家。他曾多次拜访了我国当代著名画家李可染先生，受到先生的悉心指导，深得先生“适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生”以及“从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯”等艺术主张影响。

由于能写会画，佘玉奇被连队推荐进入团部电影放映组。他在放映组画海报、画幻灯、刷会标、出黑板报，打下了坚实的美术基础，创作的幻灯片，经著名播音员葛兰、夏青配音后，获得武警总队幻灯片制作大赛一等奖以及编剧一等奖。

在部队期间，他在政治部和司令部工作过，也在大机关和基层干过。他那从战士到放映员、排长、保卫干事、宣传干事、政治协理员、副政委等不同岗位的生命历练，增加了他的人生宽度和深度。

他一直用自己的方法诠释着对绘画艺术的情感和痴迷。他所创作的美术作品在军报上不断发表，多次入展全军美术展览活动并且获奖。

部队，不仅培养了他诗意的艺术情怀，还塑造了他浓厚的家国情怀！

三

佘玉奇在答谢词中说：人间是最好的课堂，兴趣是最好的老师。

是的。从童年时代古镇上恬静质朴的老屋，到学生时代理想里绮丽绽放的风景；从青年时代军营里爬冰卧雪的等待，到壮年时代奋斗中人生如茶的顿悟……一路上，他经历了多种独特的心理体验。

当年从部队转业到南京时，省文联领导曾有意将他作为人才引进，安排他到省美协任副秘书长一职，但他没有去，因为他敬畏美术，害怕自己不能胜任这份工作。被调到省政协综合处后，他成为了一名文字工作者，八年时间里，每天进办公室的第一件事，就是看人民日报、人民政协报、新华日报的头版头条；八年时间里，他每年都要起草大量的文稿，这种书写，不仅练就了他那缜密严谨的逻辑思维，还练就了他扎实的文字功底……

可是，在那浩如烟海的文字堆里摸爬滚打，这不是佘玉奇想要的生活状态。虽说人的一生都在为稻粱谋，但这却不是他的生活全部。他的心在山川、在自然、在笔墨、在丹青。

在政协机关工作期间，他曾接触过宋文治、魏紫熙、喻继高、李剑晨、卢星堂、范保文等国内一大批绘画名家大家，在与他们的交往中，不仅艺术获得精进，心志也得以磨砺。尤其是后来转师于时任江苏省美协主席宋玉麟先生后，先生的做人哲学与处事风范又深刻影响了他，让他的人生进入另一个崭新阶段。

这期间，佘玉奇仍然“挑灯看剑”，挥毫壮怀。不过，他不像辛弃疾那样，只能在醉意朦胧中拨亮油灯，深情地注视着曾经伴随自己驰骋沙场的宝剑，而是以睿智的思维在探寻着艺术真谛，以理性的目光在审视着艺术内涵。

在悟得了艺术精髓、找准了适合自己的艺术发展方向之后，他开始将笔墨倾泻于自己振动的心弦，抒写着情怀，绘画作品不断在报刊上发表，还多次举办了个人画展。至此，他感觉自己离那份向往的工作距离又近了一步，经过不懈努力，最终被调任省美协常务副秘书长，主持美协工作。

这是个整天跟美术工作以及画家们打交道的特殊工作岗位。俗话说三人行必有我师，江苏有几千位画家，假如佘玉奇能跟一个画家学一招，他就可以学几百招、上千招。

对于不懈追求、不断创新的佘玉奇来说，这不啻是一个非常好的学习窗口。有时，他曾无意间听某个画家说如何用水、如何用色、如何色破墨、如何墨破色等，回家后就开始试验，觉得方法好，就留着自己用，不好就扔掉，他说，这就像吃酒席一样，每个菜都尝尝，然后挑自己喜欢的菜吃，挑自己吃得舒服的菜吃。

因为自己不是科班出生，不受某些规则的约束，没有墨守成规的习惯。从某种意义上来说，他的这种劣势反而便成为优势。因为没有圈圈套套的束缚，画画时，他能随心所欲，物随心化，不是像做菜那样从选材开始，然后洗菜、烧火、上油、加调料等，而是在洞悉并谙熟了老师理论精髓、按照恩师探索好的最佳方法去画，像吃肯德基，拿来就吃。

而多年来对美术的痴痴追求，绘画已经成为了佘玉奇生命中最重要的组成部分。江苏省是个美术大省，美协的日常工作千头万绪，很多事情都需要他去拿方案、写报告，还有开会、接待以及受邀参加会员美展等等工作，几乎忙得没有休息日。有人问他，“你整天这么忙，怎么能画出这么多好画来？”

他的办公室不大，里面挤得满满的。就是这么狭小的地方，他还在门后面放置一张小桌子，上面搁置着笔墨纸砚，每有一点空闲，就去临写几个字，或者练画一块石头，练画一棵树。他练写字，一练就是好几种碑帖；他练画石头，一练就是上千张纸；他练画树，一练就是上万棵……虽然自己没有整块的时间可以用，就只能将这些零碎的时间整合起来。

除了练画外，他最喜欢看画。他经常推掉一些不必要的应酬，利用一切可以利用的时间，在电脑上看绘画视频，在手机里看绘画照片……他在北京时买了好几万块钱绘画专业书籍，转业时用几卡车拖回来，到南京后又不停地买，以至家里床上、地上、凳子上甚至厕所里都是书，走到哪里都能看到哪里……后来，他干脆将书中有用的那几页剪下来，保存在一起，便于自己随时翻看。

这就是佘玉奇在答谢词中所说的第三句话：“时间就像海绵里的水，挤挤就会有的。”

四

身为著名山水画家，佘玉奇对山水画构图的开合有着自己的独特想法。通过自己多年对绘画艺术的研习与感悟，他觉得山水画构图，无非是S型构图、对角线构图、黑白构图、虚实构图等，而它的开合，也不外乎一开一合、一开两合、两开一合、两开两合等，到最后，就形成了他发明创造的山水画“三块石头、三颗树、三座房子、三只鸟”排列组合方法。

佘玉奇说：“画画没有人说的那么玄乎，也没有人想象的那么难。山水画离不开石头，一块石头放大就是一座山，一座山缩小就是一块石头。而那些皴染法，也不是固定不变的，只要你绘画技法娴熟，你可以随意皴染，随心赋彩，什么适合就用什么，把这些规律掌握好了，你就算找到了作画的金钥匙。正如梵·高说的那样，每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。你能透过烟看到心中的火，把火留在画上，就能成为画家。”

佘玉奇诗意般的山水画境，就是这样从容营造出来的。那是他诗性情怀的流露，人格修养的体现，生命色彩的绽放，传承的虽是传统笔墨，创新的却是意境。

对于他的山水画，曾有人赋诗赞道：“绿遍山崖正春酣，勃勃生机仰自然。遥想群生林里乐，唯闻飞瀑落前川。”

工笔画大师喻继高先生盛赞他为：“金陵山水又一家”！

而如何协调工作和创作的关系，中国美协分党组书记徐里说：“佘玉奇默默工作，为人低调、朴实，只奉献不索求，话不多只干活，是江苏省美协一个好秘书长”。江苏省文联主席章剑华说：“做到互不干扰又相互协调是一件很难的事情，佘玉奇在这方面处理得很好”。

古人说“十年磨一剑，磨砺在深山”，那是躲开尘俗喧嚣后的磨炼，不足为奇。而佘玉奇的绘画艺术，却是在浮躁的社会环境中始终坚守着自己的本心，用他的思想、情怀、学养打磨而成的。这支艺术之剑，一经出鞘，便峥嵘毕现，剑气如虹！